Степан Мокроусов-Гульельми: путь мастера
Степан— потомственный скульптор, член Московского Союза Художников (МОСХ) и действительный член Международной Академии Современных Искусств. Его творчество — это уникальное сочетание традиций, духовности и личного опыта, которые формируют его неповторимый стиль.

«Я родился в Москве в семье советского скульптора Владимира Мокроусова и певицы Малого театра Элеоноры Гульельми, — рассказывает Степан. — С детства я был окружен искусством. Мама, помимо работы в театре, подрабатывала в храмах, и это погружение в духовную атмосферу оставило глубокий след в моей душе. Мы жили в деревянном доме с яблоневым садом недалеко от метро “Новослободская”. Это было время, когда природа и творчество шли рука об руку».
В возрасте четырех лет Степан оказался на Урале, где его воспитанием занимались бабушка и дедушка. «Дед, прошедший Великую Отечественную войну, был человеком глубокой веры. Утро начиналось с молитвы перед иконами, а за окном открывался вид на величественные Уральские горы. Эти моменты навсегда остались в моей памяти»
— Степан, расскажите, пожалуйста, о вашем пути в искусство. Как вы решили стать скульптором?
— По возвращении с Урала я и сестра Аллочка жили с мамой, которая, чтобы я не болтался на улице, отвела меня в музыкальную школу на Красносельской. Там я учился у Геннадия Алексеевича Орлова играть на ксилофоне. В школе, познакомившись с Бетховеном и Моцартом, я втайне мечтал стать композитором. Но, в итоге, влияние отца возобладало, и я попробовал лепить. Однако увлечение музыкой я не оставил и по сей день продолжаю ею заниматься.


— Вы окончили МВХПУ им. С.Г. Строганова. Как учеба повлияла на ваше творчество?
— Учеба в мастерской А.Н. Бурганова дала мне фундаментальные знания и навыки. Моя дипломная работа была отмечена похвалой совета, что стало важным этапом в моей карьере. Это время помогло мне сформировать собственный стиль и подход к искусству.
— Вы стажировались в Российской академии художеств. Что вы вынесли из этого опыта?
— Стажировка под руководством академика В.Е. Цигаля была бесценной. Я учился тонкостям композиции и технике. Этот период стал для меня временем профессионального роста.


— Расскажите о вашем участии в оформлении Храма Христа Спасителя.
— В составе команды отца я работал над воссозданием горельефа Логановского вместе со скульпторами Геннадием Кузнецовым и Михаилом Лушниковым. Моя работа — царь Давид и старец в композиции «Царь Давид, встречаемый сонмом жен». Завершив работу, отец заметил: «Мы начинали Храм Христа и последний горельеф воссоздали! Возрождение Храма — это небесный промысел, и надо благодарить всех, участвовавших в этом великом деле!»
— Как вы оцениваете роль скульптуры в современном мире?
— Скульптура формирует пространство города и задает его состояние. Даже небольшой камень с правильной надписью, установленный в нужное время, может повернуть рельсы государства. Например, в 1989 году, вернувшись из армии, я помогал отцу установить гранитный камень с надписью: «На этом Святом месте будет возрожден Храм Христа Спасителя» у бассейна «Москва». Тогда отец установил бронзовый крест, который стал символом проекта возрождения Храма Христа Спасителя и Храма Святого Георгия в честь победы над фашизмом. Этот проект, включающий аллею Славы героям и памятники великим полководцам России, нужно продолжать развивать.
— Какие памятники вы считаете наиболее значимыми в своей карьере?
— Среди моих работ выделяются бюсты Петра I, Александра Пушкина, Николая Гоголя, а также памятник А.П. Чехову в Крыму. Особое место занимает скульптура Данте Алигьери, созданная для музея Данте во Флоренции.
— Как вы подходите к созданию образов классиков русской литературы?
— Я стараюсь передать не только внешние черты, но и внутренний мир персонажа. Например, бюст М.Ю. Лермонтова в Шотландии отражает его глубокую связь с предками и культурой.


— Вы также создаете памятники музыкантам. Чем они отличаются от литературных образов?
— Музыканты — это люди, чья энергия и страсть к жизни вдохновляют. Например, памятник Виктору Цою передает его дух свободы и творчества.
— Вы являетесь членом Международной академии современного искусства. Что это значит для вас?
— Это признание моего вклада в искусство. Академия объединяет мастеров, которые стремятся развивать культуру и сохранять ее наследие.

— Какие проекты вы планируете реализовать в будущем?
— У меня много идей, связанных с созданием памятников выдающимся личностям. Я хочу продолжать работать над проектами, которые вдохновляют и объединяют людей.
Творчество Степана Мокроусова-Гульельми — это не только искусство, но и глубокая связь с историей, культурой и духовностью. Его работы вдохновляют, объединяют поколения и напоминают о том, что искусство способно менять мир.