Русская классика и миллионные рекорды: АРТинвестмент выставляет шедевры на 400 млн рублей
Москва, 28 сентября – 2 октября 2026 года — аукционный дом АРТинвестмент проводит осенние торги произведений искусства премиального уровня: от древнерусской иконописи и классической школы XIX века до модернизма, авангарда, нонконформизма и искусства конца XX столетия. В составе торгов можно выделить несколько крупных художественных направлений, однако аукцион задуман как единое собрание, где произведения разных эпох складываются в последовательную историю русского искусства. В центре внимания не только известность имени, но и качество конкретной работы, важная дата, происхождение, история выставок и публикаций.
Историческую глубину подборке задает икона «Благовещение» конца XV — начала XVI века.
Классическую линию открывают мастера русского пейзажа. Иван Айвазовский представлен камерной мариной «Парусник у горизонта» (1861) — произведением зрелого периода художника, чья международная известность сложилась еще при жизни и сохраняется на мировом рынке. Исаак Левитан представлен работой «Озеро» (начало 1890-х), построенной на одном из характерных мотивов мастера — спокойной воде, низком береге и широком небе. Сразу две работы Ивана Шишкина — «В лесной чаще» (последняя треть XIX века) и «С холма» (конец XIX века) — показывают два полюса его искусства: замкнутый лесной интерьер и широкую панораму, раскрытую к горизонту.
Эту линию продолжает сильный пласт русской реалистической и пейзажной школы, давно присутствующий в международном коллекционном обороте: «Крымский пейзаж. Вид на Косьмо-Дамиановский монастырь» (1870-е — первая половина 1880-х) Петра Верещагина, «Летний день» (конец XIX — начало XX века) Ильи Остроухова, «Пейзаж с заросшим оврагом» (1900-е — 1910-е) Андрея Шильдера, «Лесной пейзаж» (1938) Станислава Жуковского, эскиз «Ночное. Бежин луг» (1860-е) Владимира Маковского, «На крыльце. Перед сбором крапивы» (1905) Александра Маковского.
Искусство рубежа веков представлено особенно значительными произведениями. «Портрет жены художника с сыном» (1904) Бориса Кустодиева показывает раннего, камерного художника до появления его знаменитого мира ярмарок и купчих. Холст «Крестьянка в лаптях» (1910-е) Михаила Нестерова связан с его работой над программной картиной «На Руси (Душа народа)». Иван Билибин представлен редкой ранней живописью «Тритон и наяда дразнят фавна» (1898), Константин Коровин — работой «Осень на окраине города» (1902). «Портрет Моники и Фрэнсис Брауэр» (1935) Зинаиды Серебряковой представляет европейский период и одну из наиболее востребованных линий ее творчества — камерный детский портрет.
Особое место в каталоге занимает гуашь Бориса Григорьева «Няньки в Булонском лесу» (1915): работа обладает значительной выставочной и коллекционной историей, экспонировалась в Нью-Йорке, Пскове, Валенсии и Музее русского импрессионизма. Николай Богданов-Бельский представлен картиной «Деревня на берегу реки» (1932), относящейся к позднему пленэрному периоду художника.
Весьма значима группа модернизма и исторического авангарда. «Пейзаж. Огород» (1918) Петра Кончаловского знаменует переход мастера от сезаннистской конструкции «Бубнового валета» к более свободной живописи цвета и воздуха. Холст «Бабы» (1924) Филиппа Малявина относится к начальному периоду его большой зарубежной карьеры. Кузьма Петров-Водкин представлен эскизом афиши к фильму «Покойный Матиас Паскаль» (1924–1925), связанным с парижским периодом жизни и работы художника и его интересом к современному городскому пространству и кинематографу. Анатолий Петрицкий — эскизом костюма Солопия Черевика к «Сорочинской ярмарке» (1920-е).
Отдельная линия каталога связана с Робертом Фальком. Двусторонний холст объединяет «Портрет женщины в шляпе» (около 1906) и «Извержение Этны» (1910), позволяя увидеть переход от ранней живописи к языку времени «Бубнового валета». Работа опубликована и имеет выставочную историю. Вторая работа Фалька — «Натюрморт» (1950) — представляет поздний творческий этап мастера и имеет происхождение, связанное с семьей Георгия Костаки.
Искусство второй половины XX века представлено художниками так называемого второго русского авангарда — поколения, которое, обращаясь к опыту авангарда начала века, заново осмысливало его идеи в условиях послевоенной советской культуры. Минас Аветисян представлен работой «Осень. Джаджур» (1962). «Обнаженная» (1974) Владимира Вейсберга многократно экспонировалась, в том числе в Третьяковской галерее и Эрмитаже. Холст «Московские чудотворцы» (1962) Оскара Рабина относится к раннему периоду формирования его узнаваемого языка. Дмитрий Плавинский представлен работой «Бабочка», приобретённой непосредственно в мастерской художника и впоследствии получившей международную аукционную историю. Полотно «В перчатке» (1997) Олега Целкова продолжает линию советского неофициального искусства. Монументальные живописные работы «Письмена (прощание с Ясеневым)» (1985) Семёна Файбисовича и «Без названия» (1991) Валерия Кошлякова выводят подборку к искусству последних советских и первых постсоветских лет.
У представленных художников разный ценовой уровень и разные группы покупателей, но их объединяет устойчивый международный спрос. Айвазовский, Левитан, Шишкин, Кустодиев, Кончаловский, Петров-Водкин и Серебрякова относятся к верхнему ценовому сегменту русского рынка; Билибин, Малявин, Григорьев, Нестеров, Фальк, Жуковский и Богданов-Бельский имеют многолетнюю международную аукционную историю; Рабин, Плавинский, Вейсберг, Целков, Файбисович и Кошляков сформировали самостоятельный рынок искусства второй половины XX века. Сегодня коллекционеры все внимательнее оценивают не только фамилию автора, но и период, качество и провенанс конкретного произведения.
Осенние торги «Артинвестмент» — аукцион произведений премиального уровня, в котором классическая школа, модернизм, авангард и неофициальное искусство соединяются в единую панораму русского искусства XIX — XX веков.
С предметами искусства можно ознакомиться на предаукционной выставке: время и место проведения торгов, условия участия и порядок регистрации публикуются на сайте аукционного дома.
.