Спектакль Юрия Грымова в двух действиях по легендарному роману Юлиана Семенова
«Равнодушие рождает предательство…»
Ю. Семёнов
Сегодня мы беседуем о грядущей большой премьере в Московском драматическом театре «Модерн». 17 и 18 октября зрители увидят спектакль «17 мгновений весны». О том, что ждет публику, рассказал художественный руководитель «Модерн», заслуженный артист РФ Юрий Грымов.
— Юрий, что легло в основу новой постановки и насколько она близка к первоисточнику? — Наша задача заключалась в том, чтобы максимально сохранить верность оригинальному тексту Юлиана Семенова. Я подчеркиваю, в основе спектакля именно роман, не фильм. В какой-то степени речь даже идет о восстановлении некоторой справедливости по отношению к писателю – я возвращаю в спектакль многие сцены из книги, которые не вошли в знаменитый сериал Татьяны Лиозновой. Это будет глубокое погружение в первоначальный замысел автора.
— Кто работал над созданием пьесы? — Над адаптацией текста Юлиана Семенова работала его дочь Ольга Семенова, и именно она подала идею поставить в «Модерне» спектакль по одному из произведений ее отца. Ей в свою очередь помогал историк и биограф писателя — Алексей Репин. А чтобы добиться максимальной достоверности, творческую группу консультировали историки и военные эксперты. Все серьезно.
— То есть никаких авторских вольностей, как это сделала Татьяна Лиознова, вы себе не позволяете, идете строго по тексту? — Я чуть меняю порядок сцен, сдвигаю акценты. Например, изначально в пьесе не было Германа Геринга, в фильме он фигурировал только в исторической хронике, а в спектакль я ввожу три сцены с Герингом. Мне кажется, без этой фигуры невозможно: этот эксцентричный монстр, официальный преемник Гитлера, своей экстравагантностью хорошо оттеняет критическую для фашистской Германии ситуацию 1945 года. Я не претендую на документальность, театральная постановка – это все-таки художественный взгляд, мой угол зрения, моя оценка тех событий. Но я точно не переписываю историю. Помните в фильме сцену встречи Штирлица с женой в берлинском кафе? Юлиан Семенов был возмущен, он хотел убрать свое имя из титров из-за этой сцены. Потому что разведчик такого уровня, как Максим Исаев, от которого зависел исход войны, а, по сути, будущее человечества, просто не мог позволить себе так рисковать. Нет, у нас в спектакле будет много исторической правды.
— Какие акценты вы ставите в своем спектакле? Каков исторический контекст? — Вот-вот. Все видели фильм, но мало, кто помнит, о чем он – только образ Вячеслава Тихонова перед глазами. В центре сюжета — 17 дней весны 45-ого, когда решался исход Второй мировой войны. Несмотря на военные победы, политическая ситуация была крайне напряженной: «партнеры» по антигитлеровской коалиции были готовы отстранить Советский Союз от участия в формировании послевоенного мирового порядка. Историческая Ялтинская конференция могла не состояться, если бы не виртуозная работа советской разведки. Если бы не Исаев. Наш спектакль именно об этом — о мужестве, силе духа и роли личности в судьбе страны. Подвиг советских разведчиков не позволил развернуться новому витку фашизма. Почти 5 лет я глубоко погружен в тему Третьего рейха, много знаю о том, что творило окружение Гитлера. И от осознания того, что уже через полтора года после начала Великой отечественной войны в 1941-ом, русская армия начала побеждать самую могущественную военную державу в мире, переполняет гордость за страну.
— Как вы считаете, насколько эта история актуальна для современного зрителя? — Актуальна как никогда. Анализ причин и предпосылок фашизма, вопросы суверенитета и политических интриг — всё это находит отклик в сегодняшнем дне. Мюллер в романе произносит страшные пророческие слова: «Мы посеяли такие зерна, что рано или поздно где-то снова услышим далекое „хайль!“». Когда я ставил спектакль «Цветы нам не нужны» про тюрьму Шпандау, я разыскал офицера, который в 1970-е годы нес там службу. Он рассказал поразительную вещь: по субботам и воскресеньям караул вокруг Шпандау, где сидели избежавшие смертной казни гитлеровцы, усиливали. Знаете, почему? Мимо решеток шли пожилые немки и плевали в охранников. Следом шла западногерманская молодежь — и вскидывала руки в нацистском приветствии. Это было всего несколько десятилетий назад! Зерна нацизма живы, и театр обязан говорить об этом вслух, чтобы не повторилось.
— Работа с таким масштабным материалом — это огромный риск для режиссера. Не боялись ли вы «затмения» классического образа Штирлица из кино?
Я не боюсь. Но прекрасно понимаю, что зрители придут на спектакль с воспоминаниями о великих советских актерах, наверняка, будут искать сходство с Вячеславом Тихоновым, Леонидом Броневым, Олегом Табаковым. Но, послушайте,нельзя сравнивать живопись и скульптуру, кино и театр. Театр – это совсем другая территория, другая концентрация внимания и угол зрения. Больше скажу: «Семнадцать мгновений весны» – это не мой любимый фильм, и вот почему: гений и харизма актеров, которые прекрасно играют в картине Лиозновой, сдвинули акценты от реальных исторических личностей – Кальтенбруннера, Мюллера, Бормана, Шелленберга. Это не какие-то симпатичные «старички-боровички», это персонажи, на совести которых миллионы загубленных людей.
А Штириц? Как подбирали актера на эту роль?
Мы поменяли семь актеров – пробовали и известных, и дебютантов. Сложная история. С одной стороны, Штирлиц, который так нравился Кальтенбруннеру и Мюллеру, должен быть невыдающейся внешности; с другой стороны, хотелось бы, чтобы он вызывал симпатию у всех нас, как Вячеслав Тихонов. Решение подсказал сам герой Юлиана Семенова: «У меня заурядная внешность, я похож на всех сразу», — говорит про себя Штирлиц. Вы же понимаете, что, если бы разведчик выглядел, как Тихонов – красивый, видный мужчина — от этого было бы много проблем. Я решил, что с ролью Штирлица прекрасно справится талантливый актер театра «Модерн» Александр Колесников. У него есть главное – характер, целостность, он большой артист. Радистку Кэт сыграет замечательная Анна Нахапетова.
— Насколько сложной будет постановка с технической точки зрения? — Изначально я планировал три действия. Но остановился на двух с одним антрактом — прежде всего, в интересах зрителя, но и с режиссерской точки зрения не хочу отпускать зал на еще один перерыв и снижать градус. Да, это масштабный проект. В постановке задействованы 28 основных персонажей, не считая массовки (дипломаты, политики, военные, горожане). Мы снова привлекаем солистов Государственного хора им. Свешникова, они много лет участвуют в нашем спектакле «Война и мир», а теперь вы услышите их в «Семнадцати мгновениях весны».
— В этом году в декабре исполняется 10 лет с момента вашего назначения художественным руководителем «Модерна». Как за это десятилетие изменился вектор развития театра, какие планы на будущее?
Самое главное, у «Модерна» появилось свое лицо и свой зритель. Мы можем позволить себе продавать билеты на спектакль, не объявляя названия этого спектакля. Покупают! Это показатель огромного доверия зрителя к театру. Мы играем 32 спектакля, практически всегда — аншлаги. Если быть точными, в среднем продаем 92 процента билетов — это очень хороший показатель. Что касается планов. После «Семнадцати мгновений» планирую ставить «Леди Л.» по роману французского писателя российского происхождения Ромена Гари. Главную роль исполнит заслуженная артистка РСФСР Анна Каменкова. Поделюсь с вами еще одним масштабным замыслом. Я долго думал и все-таки решил делать «Божественную комедию» Данте. Будет три спектакля – «Ад», «Чистилище» и «Рай». Долгоиграющий проект, рассчитанный на четыре-пять лет.
Комментарии 0
Пока нет комментариев.