Участник конкурса Rhyme

Команда: Алексей Городков, Екатерина Винокурова, Алексей Марченко

Площадь: 67 м2

Локация: Москва, Россия

Фотограф: Михаил Лоскутов

Диалог с историей в духе модернизма

Проект студии rhyme в дореволюционном доме на Остоженке — это интерьер на стыке эстетики Баухауса, французского модерна и личных предпочтений молодой творческой пары. В основе задачи лежал интересный вызов: заказчики, знакомые команды, попросили разработать концепцию «в духе Баухауса». Однако, представив интерьер «на бумаге», в студии поняли, что ему не хватает человечности. Так родилась идея переосмыслить пространство через призму французского модерна, добавив лёгкую интеллектуальную «французскость» и отказавшись от буквального цитирования. Вместо стерильного «дизайнерского» интерьера — собирательный образ середины прошлого века, наполненный теплом, историей и личным контекстом.

Здание обладает сложной историей: два верхних этажа были надстроены в середине XX века, что создало непростую геометрию и низкие потолки. Вместо ожидаемых четырёх метров — маленькая коробка площадью 67 м². Работа с историческим фондом сразу стала диалогом с навязанными условиями. Несущие стены и изначально неэргономичные «влажные зоны» жёстко ограничивали планировочные решения. Это сформировало принцип осознанного подхода: необходимо было уместить детскую комнату, гардеробную и кладовую, сохранив ощущение простора.

Ключевым архитектурным ходом стало решение опустить потолки ради монтажа лаконичного лепного карниза, который спрятал встроенные светильники и добавил «сложной пластики». Чтобы выиграть несколько сантиметров, разобрали старую дранку, стесали кривые деревянные перекрытия — и результат оправдал усилия. Карниз не только решил вопрос с оформлением пространства между потолком и стенами, но и помог избежать массивных люстр, которых опасались и заказчики, и архитекторы.

Объединяющим элементом интерьера стал цвет. Зелёный — от серо-зелёного ковра в гостиной до глубокого тёмного оттенка высокого комода USM Haller — перекликается с изголовьем кровати в спальне и создаёт гармоничное, слегка винтажное сочетание с тёплым деревом. Интересно, что цветовая гамма сложилась не сразу: изначально ковёр планировали сделать рыже-коричневым, оттенка выгоревшей травы, но от идеи отказались — интерьер начинал напоминать стилистически выверенный, но слишком предсказуемый бутик-отель.

Паркет-ёлочка — единственная прямая отсылка к французской классике — соседствует с чисто-белыми стенами и высоким плинтусом. Вместо размашистых люстр — аккуратные светильники, вписанные в карниз. Ставни на окнах визуально увеличивают пространство и возвращают то самое ощущение парижской квартиры и лёгкого путешествия, которое стало одной из задач проекта.

Кухня с первого взгляда может напомнить советскую стенку — своеобразное путешествие во времени, но одновременно и отсылка к Баухаусу, чья эстетика во многом пересекается с нашей историей. Солидные фасады под орех сочетаются с поверхностями из нержавейки, кухня продолжается скрытыми пеналами, а винный шкаф и часть техники спрятаны в перегородку между спальней и гостиной.

Кульминацией проекта стал выбор доминанты гостиной — дивана De Sede DS-600. Его появление было не данью тренду, а строгим функциональным и эстетическим ответом. Ни одна классическая модель не вписывалась в сложную геометрию помещения, поэтому приняли осознанное решение предложить экземпляр, выходящий за рамки бюджета, но идеальный по всем параметрам. Клиенты поддержали этот смелый шаг, за что команда признательна за их безупречный вкус. Оттенок дивана тоже претерпел изменения: яркую обивку приглушили, чтобы культовая вещь не перегружала маленькое пространство и не начинала раздражать со временем. Именно вокруг этой «иконы» выстраивалась вся композиция гостиной.

Отдельного внимания заслужила работа с искусством. Поиском занималась Татьяна Винокурова (основательница галереи современного искусства Craftnotes Gallery). Триптих Никиты Орлова над кроватью создавался специально для этого пространства, отталкиваясь от концепции интерьера и пожеланий заказчиков. Картина Владислава Зубарева «Стерва и художник» появилась в гостиной почти случайно — её увидели на открытии выставки и сразу влюбились. В подборе чувствуется и некоторая сумбурность, и яркость, и даже драматичность, если присмотреться. В итоге коллекция получилась глубоко персонализированной и точно отражающей вкус владельцев.

В результате тщательного подбора мебели, аксессуаров и декора получилось пространство, которое не выглядит новым. Его ценность — в подлинности и устойчивости ко времени. Это прочный фундамент, на котором могут накапливаться слои памяти: новые книги, случайные находки, произведения искусства. Такой интерьер не стареет — он эволюционирует, всегда сохраняя ощущение комфорта, характера и безупречную стилистическую цельность.

Ремонт в старом фонде растянулся почти вдвое дольше запланированного: то крыша протекала, то возникали другие сложности. Но когда всё наконец завершилось и команда собралась на съёмку, за окном с видом на Остоженку стояла зима, но у всех было отчётливое ощущение весны — то ли из-за зелёного цвета, то ли из-за особенной атмосферы обновления, которую студия rhyme умеет создавать