Седьмая Московская неделя моды: масштаб, смыслы и самые яркие показы

26 сентября стартовала седьмая Московская неделя моды — одно из самых масштабных событий российской модной индустрии. До 1 октября в столице проходят показы, лекции, маркеты и деловые сессии, а география проекта охватывает около 15 площадок — от Манежа и «Зарядья» до ГМИИ имени А. С. Пушкина, Петровского путевого дворца и ВДНХ.

Масштаб и география

В этом сезоне в Московской неделе моды участвуют более 350 дизайнеров из 24 регионов России и свыше 10 стран — в том числе из Китая, Турции, Казахстана, Индии, Кении, Беларуси, Шри‑Ланки, Никарагуа, Испании и США. Всего на проект поступило 1047 заявок из 63 регионов страны, почти половина из них — от дебютантов. Впервые свои заявки отправили дизайнеры из Алушты, Великого Устюга, Искитима и Абакана.

Организатор мероприятия — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы. Стратегический партнёр — Сбер, генеральный партнёр — Wildberries, технологический партнёр — нейросеть ГигаЧат. Официальным стилистом по волосам недели моды стал ICE PROFESSIONAL by NATURA SIBERICA. Фотосъёмку ведёт Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.

Первый день: старт с молодых талантов и региональных голосов

Программа первого дня растянулась почти на десять часов: с коллективных студенческих показов до финального выхода Ianis Chamalidy. С 13:30 основное действие развернулось в Манеже, где одновременно работали три зала, а показы шли практически каждые полчаса.

День открыли молодые дизайнеры: сначала состоялся коллективный показ Universal University и Британской высшей школы дизайна, затем — онлайн‑академии брендинга и дизайна «Метрикс». Образовательная линия стала одной из ключевых в сезоне: студенческие показы продолжились и в последующие дни, а 27 сентября отдельную программу лектория посвятили профессиям в моде.

Региональная линия стартовала с Tatiana Kotova из Челябинска, затем на подиум вышли Stas Lopatkin (Санкт‑Петербург), якутский бренд Inniki и Ianis Chamalidy, который закрыл день в 21:00. Между ними свои коллекции представили московские марки MME / MM, Surovaya, «Ателье Дуо» и Atelier Irina Vorobyeva.

Ярким акцентом первого дня стал показ «Версия 185 | Сбер», а в 19:00 два главных зала объединили для показа Славы Зайцева.

ИИ‑примерочная, маркет и лекторий

На минус втором этаже Манежа работают маркет и шоурум при соорганизации проекта «Сделано в Москве»: здесь представлено почти 100 российских брендов — от столичных марок до проектов из разных регионов. Для обычных посетителей вход открыт бесплатно по предварительной регистрации на сайте мероприятия.

Параллельно идёт работа лектория: в программе — лекции, паблик‑токи и дискуссии об индустрии, образовании, технологиях и новых профессиях. Среди участников — эксперты и предприниматели проекта «Сделано в Москве», профильные вузы и их известные выпускники. В рамках лектория также проходит тематический день под кураторством медиапроекта ÖMANKÖ, к программе присоединился Дом культуры «Исток» и другие представители индустрии. Избранные записи сессий будут доступны в сообществе VK Лектория, а записи 81 показа и 10 лекций — на RUTUBE.

Ещё один заметный проект — ИИ‑примерочная от нейросети ГигаЧат, интегрированная в конкурс «Гига‑Арт». Технология соединяет цифровое наследие — сказочные образы русской культуры, переосмысленные участниками с помощью нейросети, — и реальный подиум: физические коллекции, представленные моделями на показе «Русских сказок». Гости могут примерить на себя роль главного героя модной сказки.

Звёздные гости и коллекция Ianis Chamalidy

Одним из самых обсуждаемых событий стал показ Ianis Chamalidy, гостями которого стали Филипп Киркоров и Валентина Алексеева («Мисс Россия — 2024», «Мисс БРИКС — 2026»). Киркоров специально выбрал для посещения образ от бренда, подчеркнув уважение к дизайнеру.

Дизайнер Янис Чамалиди представил коллекцию «Via Lucis» («Путь света»), посвящённую трансформации человека через архитектурные объёмы, многослойность и пластичные драпировки. Акцентом стали сумки и головные уборы из переработанной в текстильную нить киноплёнки. Палитра коллекции строилась на переходе от глубоких тёмных оттенков к чистому белому и насыщенному красному.

Сам дизайнер отметил, что Московская неделя моды — это «профессиональная сборная, которая показывает олимпийских чемпионов»: «Мы, глядя друг на друга, выискиваем свои сильные стороны. И в следующий раз мы задаём новую планку».

Второй день: от сибирского киберпанка до рококо

Второй день, 27 сентября, получился особенно контрастным по настроениям: на подиуме соседствовали сибирский киберпанк, футуризм Великого Устюга, индийские графические решения и французское рококо.

Среди ярких показов:

• Gapanovich (Мурманск). Коллекция «Выветренный свет» вдохновлена аммонитом и следами времени на материалах. В вещах — асимметричные драпировки, раковины, крупные пайетки, бахрома, вываренный хлопок и ткани с эффектом выгоревшей поверхности. Особое внимание уделено елецкому кружеву, которое органично встроено в конструкцию вещей.
• Bitte_Ruhe (Москва). Бренд смешивает, казалось бы, несочетаемое: пайетки с анораком, кружево с хлопковым лонгсливом, флис с мини. Красный цвет стал новостью сезона: показ открылся алой шубой с пудрово‑розовыми брюками.
• Oleg Levitskiy (Краснодар). Коллекция «Реликвия» создаёт ощущение вещей, которые уже прожили не одну жизнь: силуэты чуть перекошены, ткани будто выцвели, складки выглядят естественно. В работе — шерсть рядом с марлей, обожжённое кружево, оттенки чёрного, серого, винного и цвета старой мешковины.
• Brand Brama (Комсомольск‑на‑Амуре). Объёмные стёганые бомберы, карго, длинные стропы, драповые пальто создают образ героев киберпанк‑фильма. Цветовая гамма — от ярких розовых оттенков до глубоких чёрных.
• Проект «Дизайнер. Сделано в Сибири» (Новосибирск). Бурят‑монгольские мотивы здесь сталкиваются с киберпанком, мех — с лёгкими платьями и пайетками, традиционный орнамент становится объёмным.
• Институт искусств РГУ им. А. Н. Косыгина (Москва). В коллекции — современное прочтение русских мотивов: серые и белые образы сменяются красным, появляются кокошники и сарафаны, а финал — совместная коллекция с АО «Дед Мороз» «Легенды Великого Устюга».
• Black Crown Label (Великобритания). 70 образов по мотивам 70 музыкальных произведений иракского музыканта Насира Шаммы: длинные платья, похожие на кимоно, стразы, крупные пояса и театральные подолы.
• KGL (Индия). Каника Гойал работает с эффектом дежавю: плетёный деним, гибридные жакеты, мозаичный трикотаж и резкие цветовые сочетания будто собираются из фрагментов памяти.
• s e n sus (Иркутск). Коллекция посвящена воде и её состояниям: полупрозрачные платья напоминают пар, жёсткие формы — лёд, стеклянные детали добавляют блеска.
• Edder (Москва). В SS’27 впервые появилась круизная линия: костюмы стали свободнее, рубашки — расслабленнее, женские вещи — пластичнее.
• SOL Selivanova Olga (Москва). Коллекция создана в коллаборации с художницей Адель Левитовой по мотивам картины «Полёты наяву»: от живописи остались цвет и движение.
• Kartashova (Кемерово). Коллекция Boudoir переосмысляет французское рококо XVIII века: корсеты, кружево, полупрозрачные платья, пышные юбки, горжетки. Лучшие выходы — там, где историческая цитата слегка переиначена: корсет становится частью современного комплекта, бельевой слой выходит наружу.
• Анна Кропотова (Ростов‑на‑Дону). Вдохновение нашлось буквально под ногами — в замёрзшей луже: трещины на льду превратились в гофрированные фактуры, прозрачный силикон, органзу и шифон.

Многие дизайнеры подчёркивают, что участие в Московской неделе моды стало для их брендов точкой роста: появились новые контракты, расширилась география продаж, выросла узнаваемость.

Третий день: история, искусство и перформанс

28 сентября программа получилась особенно насыщенной по географии и референсам: на подиуме появились казахские орнаменты, древний Самарканд, фламандская живопись, русские промыслы и астрология. Часть программы вышла за пределы Манежа: Tatiana Larina и Viva Vox показали коллекции на сторонних площадках.

Среди ключевых показов:

• Национальный институт дизайна (Москва). Коллективный показ восьми дизайнеров: от морских раковин в свадебных силуэтах до авангарда и футуризма.
• Addicted_to… (Москва). Французский шик соединили с японским минимализмом: прозрачные кружевные лифы и юбки — с приталенными жакетами, мини со страусиными перьями — с кожаными корсетами. Акцентная деталь — длинная бахрома.
• Dinara Satzhan (Казахстан). Дизайнер переосмысляет историю казахского костюма без прямого цитирования: платья со шнуровкой, вечерние перчатки и грубая кожа соседствуют с воздушным шёлком, атласом и цветочными мотивами.
• Детская программа. Acoola, Choupette и Happy Baby показали, какой может быть следующая зима: яркая, объёмная, с денимом, анималистичными принтами, сочными оттенками и взрослыми стилистическими приёмами — например, юбками поверх джинсов.
• Antalya Fashion Week (Турция). Gokhanyavas и Murat Aytulum представили коллекцию Armored Silence, где турецкая культура соединена с корейским пейзажем, а главным референсом стали горы Нэджансан.
• Brisa Hernández (Никарагуа). Дебютная коллекция — собственное прочтение искусства Центральной Америки: засушенные корни, природные элементы и скульптурные формы прямо на одежде, а человеческое тело становится частью композиции.
• feelatto (Нижний Новгород). Коллекция «Встреча в Афрасиабе» вдохновлена руинами древнего Самарканда: песочный, шоколадный и мшисто‑зелёный оттенки, корсеты, халаты, бра и жакеты соединяют восточные мотивы с современными формами.
• Lesel (Москва). «Капсула времени» посвящена памяти, которую может хранить одежда: широкие брюки с приталенными жакетами, стёганая замша с ажурным трикотажем, прозрачные слои с плотными тканями.
• Евгений Синица (Челябинск). Коллекция Vanitas вдохновлена фламандской живописью XVII века и жанром ванитас — о быстротечности жизни и красоты: футуристичная верхняя одежда, сложные платья и комбинезоны, декадентское настроение и глубокие оттенки.
• Li Lab (Москва). Коллекция «Венера в Водолее» — это яркость и свобода: конфетно‑розовый, алый, лазурный, лавандовый, зебра и крупные надписи.
• Sergey Sysoev (Москва). Дизайнер обращается к русским художественным архивам, народным промыслам и архитектуре, но главным инструментом делает цвет: активно использует колорблок, асимметрию и сочетание фактур.
• Alena Musaeva (Волгоград). Дизайнер соединяет русские фольклорные мотивы с восточными: рубашки, кружевные юбки и сарафаны становятся частью узнаваемого почерка бренда.
• Tatiana Larina (Москва) в коллаборации с Государственным музеем А. С. Пушкина. Коллекция вдохновлена «Евгением Онегиным»: тексты поэта появились на вещах, а приталенные силуэты, ручной трикотаж, шёлк, тонкорунная шерсть, кашемир, шифон и чёрное кружево отсылают к эпохе романа.
• Viva Vox (Москва) в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Чёрный цвет, вытянутые силуэты, кожа, боди, свободные пальто и плащи с воротниками‑стойками смотрятся особенно выразительно в музейном пространстве.

«Хранители Реи»: концерт‑показ Vereja

Финалом третьего дня стал концерт‑показ бренда Vereja «Хранители Реи» — масштабная ретроспектива семи лет существования вселенной Vereja. На один вечер экспонаты выставки «По ту сторону наличника» из Всероссийского музея декоративного искусства «ожили» на подиуме Манежа.

Показ объединил архивные работы разных лет, знаковые персонажи и новые образы. Героями Реи стали музы бренда — люди, которые на протяжении разных лет были частью этой вселенной. В кастинге приняли участие Карина Мурашкина, Саша Теслонд, Ольга Парфенюк, Катя Голден и другие.

Особенность вечера — соединение моды, искусства, музыки и перформанса: Игорь Андреев вместе с певицами Хлоей, Diza и Настей Спиранской исполнил собственные композиции, связанные с персонажами и мифологией Vereja. Финалом стало живое исполнение песни «Тук‑тук» — о двери, за которой начинается другой мир.

Отдельной частью показа стала коллаборация Vereja с DOUBLE.STAFF Родиона Башкевича. Также в истории «Хранителей Реи» особое место заняли десять вязальщиц и один Золотой крючок — участницы реалити‑шоу Vereja «Распустились», получившие собственный музыкальный трек.

Выставка «По ту сторону наличника» будет открыта во Всероссийском музее декоративного искусства до конца октября.

Саммит моды БРИКС+ в «Зарядье»

С 28 по 30 сентября в концертном зале «Зарядье» проходит Саммит моды БРИКС+ — крупнейший форум для представителей индустрии моды быстрорастущих экономик. В нём участвуют эксперты из более чем 60 государств — от Бразилии и ЮАР до Вьетнама и Марокко. В центре обсуждения — новые тренды рынка, поддержка локальных брендов, инвестиции, роль традиционных ремёсел и использование искусственного интеллекта в моде. Регистрация открыта на официальном сайте Московской недели моды.

Где следить за событиями

Больше контента с Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ можно найти на официальном аккаунте мероприятия в Wibes, а также по хэштегам #Московскаянеделямоды и #СаммитмодыБРИКС. Записи показов и лекций доступны на RUTUBE и в сообществе VK Лектория.

Московская неделя моды остаётся главной площадкой, где встречаются молодые таланты, признанные бренды и международные голоса индустрии — и где мода становится не только визуальным высказыванием, но и большим культурным событием.